TOP PAOLO SORRENTINO :

Héritier revendiqué de Fellini, grand habitué du festival de Cannes, Paolo Sorrentino est autant apprécié que critiqué pour sa mise en scène grandiose de l’intime, traversée de fulgurances, de visions oniriques et de moments de grâce. De son premier long-métrage, L’Homme en plus, à Silvio et les autres, la filmographie de Sorrentino trace en filigrane un portrait - à charge - de l’Italie au fil des décennies, à travers des figures politiques (Silvio Berlusconi, Giulio Andreotti) ou d’autres, plus anonymes.

La plupart de ses personnages, figures masculines vieillissantes, ont en commun leur vision désabusée du monde et de ceux qui le peuplent. En pleine crise existentielle, tous se retrouvent face à leurs gloires et leurs amours passées, face au temps qui file, et surtout, face à celui qui reste.

À l’occasion de l’arrivée de La Grande Bellezza et Youth à l’abonnement sur UniversCiné, retour sur vingt ans de carrière, en huit films.

How to have sex :

En seulement trois ans, Molly Manning Walker s’est imposée comme l’une des représentantes majeures de la nouvelle génération de réalisatrices britanniques, aux côtés de Charlotte Wells (Aftersun), Charlotte Regan (Scrapper), Rose Glass (Saint Maud) ou encore Charlotte Colbert (She Will).

Après plus de dix ans à travailler comme directrice de la photographie, son premier long-métrage, How to have Sex, a remporté le prix Un certain regard à Cannes 2023. Trois ans plus tôt, son court-métrage Good Thanks, you? avait déjà été présenté à la Semaine de la critique.

D’un film à l’autre, la réalisatrice explore les mêmes thématiques : la question du consentement, l’agression sexuelle et la gestion du traumatisme, l’après. Tout en restant toujours au plus près de ses personnages féminins.

Predator vs Oncle Boonmee

Predator et Oncle Boonmee (celui qui se souvient de ses vies antérieures) sont deux films que tout oppose. Gonflé à la testostérone, le blockbuster américain met en scène l’affrontement d’un alien monstrueux et d’un commando surentraîné mené par Arnold Schwarzenegger, tandis que la fiction thaïlandaise raconte le voyage dans le passé d’un homme sur le point de mourir après sa rencontre avec les fantômes de ses proches. Malgré leurs cinémas radicalement différents, les réalisateurs John McTiernan et Apichatpong Weerasethakul ont communément investi la jungle dans le but d’y faire apparaître des monstres. Le Predator d’un côté, extraterrestre démoniaque prêt à tout pour tuer alors que de l’autre côté, des gorilles aux yeux rouges sont tantôt les réincarnations des êtres du passé, tantôt les compagnons de route des hommes. Deux regards que tout semble séparer, mais qui ne dissimulent pas certaines fascinations et préoccupations communes.

Thierry Klifa

“Je m’ennuie un peu dans la vie, parce que je trouve que la vie n’est pas assez romanesque…” Une phrase qui résume bien la trajectoire de Thierry Klifa, passé d’une carrière de journaliste au magazine Studio à celle de réalisateur, au début des années 2000. Après quatre drames (Une vie à t’attendre, Le Héros de la famille, Les Yeux de sa mère, Tout nous sépare), Thierry Klifa signe sa première comédie. dans laquelle il met en scène la vie rocambolesque d’une famille de braqueurs bras cassés.

Puisant son inspiration dans les films de Sidney Lumet, Jean-Paul Rappeneau ou encore Philippe de Broca, Les Rois de la piste joue avec les codes du film de braquage pour mieux s’en émanciper et devenir une réflexion sur la transmission, la famille, et la place qu’on occupe au sein de celle-ci.

Thierry Klifa réunit justement dans Les Rois de la piste sa famille de cinéma : Fanny Ardant et Nicolas Duvauchelle, avec qui il a collaboré plusieurs fois au théâtre ou au cinéma. Une famille qui s’agrandit, avec Mathieu Kassovitz, Ben Attal et Lætitia Dosch. Car devant et derrière la caméra, Thierry Klifa et ses personnages partagent une envie commune, celle de se retrouver en famille, pour faire un coup, tous ensemble.

Les Rois de la piste, de Thierry Klifa, en salle ce mercredi 13 mars.